Le Centre d’études catalanes de Sorbonne Univerité, avec le soutien de l’Institut Ramon Llull organise pendant le mois de janvier deux activités liées au septième art. Tout d’abord, le réalisateur de cinéma Antoni Pinent y présente du 26 janvier au 7 mars l’exposition Au-delà du cinéma. Artefacts transfigurés qui joue avec la pellicule et brise ses chaînes d’asservissement avec le cinéma. L’artiste, toujours dans l’expérimentation et l’indépendance créative, défie les normes de la matérialité et de la fonctionnalité.
Le vernissage d’inauguration aura lieu le 26 janvier à 18h30, et la séance sera illustrée avec des extraits et du matériel graphique de la carrière d’Antoni Pinent, en complément de l’exposition Au-delà du cinéma. Le vernissage sera précédé d’une masterclass, Entre perforations, de 15h30 à 17h dans la salle de cours. Le cinéaste et artiste visuel exposera le processus créatif de ses propositions cinématographiques. Il s’appuiera sur ses inquiétudes, recherches et concepts, pour réviser des aspects théoriques et techniques, particulièrement sur le montage et les extensions qu’ont subi ces derniers temps quelques-uns de ses projets, devenus des œuvres dotées d’une certaine autonomie ou des artéfacts extra cinématographiques.
Antoni Pinent, né à Lleida en 1975, est cinéaste expérimental et artiste du cinéma, conservateur indépendant d’art contemporain et chercheur. Il a travaillé aussi comme éditeur de film et il a été professeur invité dans plusieurs universités, musées, centres d'art, festivals de cinéma, cinémathèques et écoles de cinéma. Il a reçu le Biennale Award du Museum of Contemporary Cinema (MoCC. New York / Paris / Madrid) en 2008. Pour Antoni Pinent, le film est devenu presque un jeu, un art de la combinatoire. Le support de celluloïd constitue un matériau sensible que l’artiste transforme, combine, en vue de poèmes-objets improbables. Les instruments du cinéma sont désacralisés en vue de nouveaux usages ludiques. Ce détournement ironique permet à l’artiste de dialoguer avec l’histoire de l’art, en traçant des relations entre le support argentique et la logique numérique.
A la fin du mois le Centre d’études catalanes accueille également une conférence d’Àngel Quintana, professeur et chercheur spécialiste en cinéma venu de l’Université de Girona sur : Albert Serra, singularité et transgression. La rencontre aura lieu le 30 janvier, à 18h, dans le cadre de la programmation du Séminaire d’Études catalanes et Arts Visuels du CRIMIC.
Ángel Quintana est professeur d’histoire et théorie du cinéma à l’Université de Girona et doyen de la Faculté de Lettres. Il a publié une dizaine d’ouvrages sur le cinéma dont Fabulas de lo visible (prix de l’Association espagnole d’historiens du cinéma), Después del cine ou la dernière Amb la facultat tancada. Cartes des del Deganat. Deux de ses essais ont déjà été traduits en français par Cahiers du cinéma : Federico Fellini (2007) et Virtuel ? À l’ère du numérique le cinéma est le plus realiste des arts (2008).
Àngel Quintana visite la bibliothèque du Centre d’études catalanes de Paris pour parler de la création d’Albert Serra, réalisateur et producteur né à Banyoles en 1975. L’œuvre d’Albert Serra est l’une des plus disruptives du cinéma catalan. Son dernier travail, Pacifiction (2022) a été présenté lors du Festival de Cannes et il vient de gagner un Prix Gaudí de l’Académie du cinéma catalan. La conférence d’Àngel Quintana au CEC vise à expliquer comment Serra est devenu l’un des plus singuliers cinéastes catalans, mais en privilégiant la transgression. Le professeur analyse l’œuvre d'Albert Serra dans une perspective interdisciplinaire, en mettant en relation ses six longs métrages officiels avec ses installations artistiques et toute sa filmographie.
Centre d’études catalanes
39 rue du Bourg-Tibourg 75004 Paris
Antoni Pinent : le 26 janvier à partir de 15h30
Àngel Quintana : le 30 janvier à 18h
Pour la masterclass, le vernissage et la conférence, réservation indispensable auprès du secrétariat :
Lettres-EtudesCatalanes-Secretariat@sorbonne-universite.fr
Tél. 0142776569
Visite de l’exposition du lundi au vendredi de 9h à 12h30 et de 14h à 20h. Le mercredi jusqu’à 17h30.
