« Gaudí »
Le Musée d’Orsay accueille depuis le 12 avril l’exposition « Gaudí », coproduite avec le Museu Nacional d’Art de Catalunya de Barcelone. C’est le caractère unique de l’architecte catalan Gaudí qui y est mis à l’honneur tout en montrant que sa vision n’était pas isolée. L’exposition crée donc un dialogue entre son œuvre et celle d’autres créateurs, artistes de différents genres. Architecture, design ou encore art et culture en général se confrontent et échangent à cette occasion. C’est aussi le processus de création de Gaudí, ainsi que des maquettes et dessins ayant survécu au temps, qui seront dévoilés à cette occasion. Le Musée d’Orsay abritera, enfin, des pièces de mobilier inédites en France.
Bien que l’exposition ait un noyau commun à Barcelone et Paris, l’exposition dans l’une et l’autre ville ont des différences. A Barcelone, les visiteurs catalans, plus familiarisés avec l’œuvre de Gaudí ont pu profiter d’une exposition visant à détacher l’architecte des clichés que son succès touristique lui a peu à peu attribués. À Paris, en revanche, Gaudí est moins connu et aucun bâtiment parisien ne vient de lui. C’est donc une exposition visant plus à le faire connaître, à le rendre accessible en présentant ses œuvres.
Antoni Gaudí i Cornet est un génie de son temps, figure emblématique du Modernisme catalan, ce mouvement artistique de l’Art nouveau. Son œuvre est vaste et importante, touchant différents espaces urbains, des parcs aux palais et jusqu’au projet encore en construction : la Sagrada Família. Il est à l’origine de nombreux bouleversements artistiques encore aujourd’hui visibles à Barcelone et en Catalogne.
C’est Laurence des Cars, actuellement directrice du Louvre mais directrice du Musée d’Orsay au moment de la préparation de l’exposition, qui a organisé le côté français de cette vaste exposition durant quatre ans en lien avec le Musée National d'Art de la Catalogne, qui a dirigé les recherches, restauré les pièces et organisé la configuration du récit autour des œuvres.
À cette occasion, le Musée d’Orsay organise des événements annexes dont voici le programme :
Du 12/04 au 17/07 : Exposition « Gaudí » au Musée d’Orsay
15/04 : Conférence des commissaires françaises de l’expo « Gaudí » : Élise Dubreuil, Isabelle Morin Loutrin à l’Auditorium du Musée d’Orsay.
12/05 : Interview « Gaudí, architecte provocateur. De la Catalogne au monde. » Avec Jean-Louis Cohen (Collège de France, historien de l’architecture) et Juan José Lahuerta (commissaire général de l’expo Gaudí) à l’Auditorium du Musée d’Orsay.
19/05, 20h : Concert de Jordi Savall et Hespèrion XXI, Musée d’Orsay, Auditorium niveau –2.
31/05, 12h30 : Concert de Fabio Biondi et Europa Galante, Musée d’Orsay, Auditorium niveau –2. Isaac Albéniz, Enric Granados.
02/06, 19h: Conférence "La Sagrada Família au fil de trois siècles", par Jordi Faulì, architecte en chef de la Sagrada Família
14/06, 12h30 : Concert de Josep-Ramon Olivé et Tanguy de Williencourt. Musée d’Orsay, Auditorium niveau –2. Isaac Albéniz, Frederic Mompou, Joan Magrané, Robert Gerhard, Eduard Toldrà.
« Aristide Maillol (1861-1944). La quête de l’harmonie »
Depuis l’Hommage à Maillol organisé en 1961 au musée national d’art moderne pour le centenaire de sa naissance, Aristide Maillol (Banyuls, 1861-1944) n’a pas bénéficié de véritable monographie dans un musée parisien. Le musée d’Orsay lui consacre enfin une grande rétrospective. Grace à l’aspect intemporel de son travail, Maillol a pleinement sa place au début du XXᵉ siècle, lors de la naissance de la modernité. L'exposition sera ensuite présentée à la Kunsthaus de Zurich du 7 octobre 2022 au 23 janvier 2023, puis à La Piscine - Musée d'art et d'industrie André Diligent de Roubaix du 18 février au 21 mai 2023.
Aristide Maillol est très vite attiré par l’art et il suit des cours de dessin au musée de Perpignan avant de se rendre à Paris, mais il préfère d'abord se lancer dans la tapisserie en créant un atelier dans sa ville natale, influencé par Paul Gauguin et Maurice Denis.vMal connue, cette première partie de sa carrière, au cours de laquelle il regarde Gauguin et Puvis de Chavannes et tisse des liens étroits avec les Nabis, montre un artiste désireux de retrouver les principes du décor mural.
Il découvre la sculpture vers 1895 seulement, d’abord sur bois et de petites dimensions : Octave Mirbeau et Ambroise Vollard entre autres en reconnaissent les qualités. Des échanges d’œuvres avec Maurice Denis, Édouard Vuillard et Rodin témoignent du réseau qui se développe alors autour de lui et compte tout au long de sa carrière. La rencontre avec le comte Kessler est décisive. L’exposition présente dans un face-à-face inédit la première Méditerranée réalisée pour son mécène (1905, Fondation Oskar Reinhart, Winterthur) et la seconde commandée dix-huit ans plus tard par l’État français (musée d’Orsay). Cette sculpture apparaît comme le manifeste d’une volonté de synthèse et de simplification des formes qui s’oppose à l’expressionnisme de Rodin dont Maillol est un acteur majeur : proscrivant toute recherche d’expression, il instaure un nouveau classicisme et inscrit des corps féminins, à l’anatomie charpentée et sensuelle, dans des formes géométriques simples. L’exposition invite à plonger dans son processus créateur, où la recherche d’une perfection formelle tient une place essentielle.
Avec le concours de la Fondation Dina-Vierny et du Musée Maillol de Paris, fondés par celle qui fut son modèle, puis légataire universelle.
Comme pour Gaudí, l'expostion est accompagné d'activités d'approfondissement sur l'artiste:
22 avril : Entretien avec les commissaires de l’exposition : Antoinette Le Normand-Romain et Ophélie Ferlier-Bouat
17 mai : Colloque « Maillol et après » autour de l’exposition et de l’artiste
Exposition « Gaudí »
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Exposition « Aristide Maillol (1861-1944). La quête de l’harmonie. »
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Musée d’Orsay
1 Rue de la Légion d'Honneur
75007 Paris
