Antoni Tàpies es un artista de reconocido prestigio internacional, que dejó el legado de una huella indeleble en la historia del arte en la Europa de la posguerra, Norteamérica y Asia. La muestra que programa Pace Gallery, titulada Antoni Tàpies: Transmaterial, tiene lugar la víspera del centenario del nacimiento del artista catalán y mostrará una veintena de pinturas creadas por Tàpies entre la década de 1990 y principios de 2000.

Pace ha representado al artista durante 30 años, y casi todas las obras de la muestra se crearon después de que Tàpies se incorporara a la galería. Con motivo de la primera exposición dedicada al artista que se realiza en la galería de Nueva York desde 2015, la presentación destaca el enfoque meditativo de Tàpies en la creación de arte, iluminando los últimos años de su vida y carrera. La exposición está comisariada por Natasha Hébert, nuera del artista.

Nacido en Barcelona en 1923, Tàpies fue un artista autodidacta que desarrolló un lenguaje visual único centrado en el intercambio entre símbolos, gestos y materiales. El artista, también reconocido como teórico y filósofo, incorporó signos y símbolos de Cataluña y de otras culturas a sus pinturas, collages y esculturas, impregnando su obra de alusiones históricas y referencias a fenómenos del mundo natural . Misteriosa y trascendente, su obra está llena de resonancias personales y de referencias a las luchas políticas y sociales en Cataluña y España.

A lo largo de siete décadas de carrera, Tàpies llevó a cabo investigaciones de formas y materias primas, o combinaba las inventivas con soportes tan diversos como la madera, la suciedad, la pintura en aerosol, el cartón, las mantas, la ropa, la alfombra, los muebles y el polvo de mármol. Todos estos materiales y procesos reflejan un intenso interés por la experimentación.

El artista participó en las exposiciones de la Bienal de Venecia en los años 1952, 1954 y 1958 antes de ser escogido para representar al Estado español en la 45ª edición de la Bienal en 1993, cuando ganó el León de Oro por la su instalación a gran escala titulada Rinzen. En 1984, el artista fundó la Fundació Antoni Tàpies en Barcelona —que abrió un museo y una biblioteca en 1990— para apoyar la exposición de su obra y la de otros artistas modernos y contemporáneos. Junto con la Fundació Joan Miró y el Museu Picasso, la Fundació Antoni Tàpies sigue siendo una institución cultural clave en el tejido barcelonés.

Hoy, la obra de Tàpies se encuentra en las colecciones del Museum of Modern Art de Nueva York; el Museo Guggenheim, Nueva York; el Museo de Arte de Baltimore; el Museo de Bellas Artes, Houston; el Museo de Arte Moderno de San Francisco; el Museo Nacional de Arte de Cataluña, Barcelona; el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid; Tate, Londres; el Museo Stedelijk, Amsterdam; el Centro Pompidou, París; el Kunstmuseum de Basilea; el Museo Städel, Frankfurt; el Museo Ludwig, Colonia; el Museo de Arte Contemporáneo de Teherán; la National Gallery of Victoria, Melbourne; y otras muchas instituciones internacionales.

Transmaterial

Las obras de la presentación en Pace ejemplifican el interés de Antoni Tàpies por las representaciones de transgresión y el borrado, así como las exploraciones del cuerpo envejecido, el sexo y la muerte. Entre los aspectos más destacados, está el cuadro a gran escala Soc terra (2004), que incluye enigmáticos juegos de pintura en aerosol, lápices y tierra sobre tela; Manta con huellas (2001), pintura sobre manta pegada sobre madera; y el cuadro Calcetines negros (2010), creado sólo dos años antes de la muerte del artista, en el 2012.

En 2023, con motivo del centenario del nacimiento del artista, Pace presentará una exposición dedicada a Tàpies en su galería de Los Ángeles, y la Fundació Antoni Tàpies montará una importante exposición de la obra del artista en Barcelona . Una retrospectiva de la carrera del artista —comisariada por Manuel Borja-Villel, director del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid— se inaugurará el próximo año en el Bozar - Centro de Bellas Artes de Bruselas. En 2024, la retrospectiva viajará al Reina Sofía.

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