ARS ELECTRONICA DESEMBARCA EN BARCELONA
El festival más importante del mundo dedicado a las interconexiones entre arte, tecnología y sociedad se replantea su formato debido a la emergencia sanitaria mundial. A diferencia de la tendencia predominante, Ars Electronica no se cancela ni se pospone, sino que se mantiene y se transforma, haciendo de sus características peculiares: virtualidad, ubicuidad y comunidad, su punto de fuerza.
Su apuesta por la deslocalización o multilocalización se plasma en 120 gardens, ciudades alrededor del mundo, que se suman de forma física y virtual a la sede principal de Linz en Austria. Todas juntas estas sedes forman una cosmogonía que articula un mapa del arte y la creatividad internacional relacionados con la tecnología, la ciencia, la investigación y la experimentación, tal y como indica el título de esta 41ª edición del festival In Kepler’s Gardens. A global journey mapping the ‘new’ world (En los jardines de Kepler. Un viaje global mapeando el ‘nuevo’ mundo)
ARS ELECTRONICA GARDEN BARCELONA
Pionera en el ámbito del arte digital y las diversas expresiones de la creatividad contemporánea relacionadas con la tecnología y la ciencia, desde finales de los años 90 Barcelona ha ido creando una escena artística electrónica y digital de referencia y repercusión internacional, que aglutina artistas, teóricos, comisarios, críticos, docentes e investigadores.
Tras dos años de presencia en Ars Electronica a través de la Colección BEEP, colección catalana de referencia internacional exclusivamente dedicada al arte electrónico y digital, en esta edición Barcelona participa con una propuesta que pone de manifiesto y en valor el carácter poliédrico, heterogéneo e interconectado de su comunidad.
Bajo el liderazgo del Institut Ramón Llull, agentes del ámbito artístico, académico y tecnológico se han unido para diseñar un programa que refleja la diversidad, la complejidad y la riqueza de la escena barcelonesa y catalana así como las peculiaridades de su naturaleza.
Ars Electronica Garden Barcelona se compone de:
- una exposición en el centro Arts Santa Mònica
- un ciclo de mesas redondas en Disseny Hub Barcelona
- un taller y una Algorave en Hangar
- un conjunto de Taxis, cápsulas audiovisuales protagonizadas por algunos de los principales artistas electrónicos de Barcelona, que como su nombre indica se encargan de llevar el público a los puntos de mayor interés de la ciudad.
Las mesas redondas serán presenciales y se retransmitirán en streaming a través de la web de Ars Electronica (https://ars.electronica.art/keplersgardens/en)
Marco conceptual
INCERTIDUMBRE Y ECOLOGÍA
En estos días de pandemia global, una situación del todo inédita para nuestra sociedad, la incertidumbre y la ecología se han posicionado como dos de las palabras clave de nuestro presente y también de la 41ª edición del festival Ars Electronica. Interconectadas entre ellas y con la emergencia sanitaria, se han convertido en la espada de Damocles que debería guiar nuestras actuaciones futuras.
El Ars Electronica Garden Barcelona tiene como objetivo dar cuenta de la diversidad de formas en que las artes, las ciencias, las tecnologías y el pensamiento se enfrentan a las problemáticas de la contemporaneidad, algunas inéditas y otras recurrentes. Desde lo inesperado y la necesidad de cambio en todos los aspectos de la vida con los accidentes y catástrofes que lo hacen cada vez más urgente, hasta la ecología y su interacción sistémica entre factores bióticos y abióticos, el Garden Barcelona quiere dirigirse a todos los agentes humanos y no humanos que pueblan y construyen nuestro entorno. La ciudad de Barcelona, como capital de Cataluña, se presenta aquí a través de una red de agentes heterogéneos formados por individuos, nodos, colectivos y centros que se conectan entre sí y con el mundo.
Exposición
ARS ELECTRONICA GARDEN BARCELONA SHOW
La exposición del Garden Barcelona se podrá visitar en el centro Arts Santa Mònica durante los días del festival y se prolongará hasta el 20 de septiembre, para participar en la edición extraordinaria de Sónar+D CCCB, que se celebrará en el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona el 18 y 19 de septiembre.
La exposición presentará las adquisiciones más recientes de la Colección BEEP: Das tangible Bild y The Endless Sandwich ambas del célebre artista y teórico alemán Peter Weibel, fundador y director del ZKM Centre for Art and Media de Karlsruhe y Vestibular_1 de Albert Barqué-Duran & Marc Marzenit, que se estrena en esta ocasión. También se expondrán tres obras inéditas, producidas gracias a unas becas concedidas a Mónica Rikić por New Home of Mind, Roc Parés por Doble Consciència y Santi Vilanova por Forms – Screen Ensemble. Los tres proyectos han sido seleccionados a través de una convocatoria pública de producción y exhibición del Institut Ramon Llull, NewArtFoundation y Hangar en colaboración con la Colección BEEP.
Das Tangible Bild - Peter Weibel - 1991/2019
¿Nuestro mundo es simplemente el producto de una interfaz tecnológica?
En esta instalación interactiva, el visitante se enfrenta a una cuadrícula de coordenadas cartesianas. Una cámara le filma y la imagen es proyectada en la pared opuesta. Cuando toca la pantalla de goma del monitor, que se encuentra en un pedestal en medio de la habitación, la imagen proyectada se deforma. Por lo tanto, la instalación permite que el visitante, a través de una pantalla táctil tridimensional, pueda interactuar en tiempo real con su propia imagen.
The Endless Sandwich – Peter Weibel - 1969
Entre el televisor y el espectador, existen una función y una acción que le permiten encender y apagar el aparato. El artista ha reproducido esta función y la ha convertido en el contenido de un programa de televisión. En la pantalla, se ve una secuencia de espectadores sentados frente a su televisor. Al producirse un fallo en un televisor, el espectador debe levantarse para repararlo. Esta reparación provoca una interrupción en la pantalla del siguiente espectador, que se propaga hasta llegar al espectador y al televisor real, lo cual significa que finalmente el espectador real tiene que levantarse y eliminar el problema. La obra, creada en 1969, materializa el desfase temporal, poniendo en relación el procedimiento real y el procedimiento reproducido.
Vestibular_1 - Albert Barqué-Duran & Marc Marzenit - 2020
Esta instalación inmersiva invita el público a deambular dentro de una representación del sistema vestibular, induciendo sensaciones ilusorias de auto-movimiento al interrumpir temporalmente el funcionamiento vestibular del visitante a través de estímulos de audio y luz. En circunstancias normales, el cerebro combina de manera óptima las señales sensoriales, sin embargo, pueden ocurrir conflictos cuando estas transportan información discrepante como en este caso. La obra se basa en la investigación del Laboratorio VeME (Realización multisensorial vestibular) de la Universidad de Londres.
New Home of Mind – Mónica Rikić - 2020
¿Qué sucede con la autopercepción y el desarrollo emocional en un mundo gobernado por un dios autómata? Con esta pregunta la artista introduce el visitante en un artefacto audiovisual interactivo, dotado un espacio virtual navegable en formato videojuego, que trata sobre la percepción de identidad en entidades artificiales inteligentes y plantea la posibilidad de una espiritualidad artificial genuina. Conceptualmente, la obra especula sobre el significado de la conciencia artificial e investiga la idea de un robot consciente que sufre una crisis existencial por haber reescrito y eliminado de su código el propósito para el que fue creado y que ahora busca el verdadero significado de su existencia a través de una interfaz espiritual.
Doble Consciència - Roc Parés - 2020
Esta instalación audiovisual interactiva se inspira en el estereoscopio, inventado por Sir Charles Wheatstone, en el primer tercio del siglo XIX. Paradójicamente, mientras que Wheatstone estudia como la visión binocular nos permite percibir el mundo como una sola imagen coherente en tres dimensiones, el artista experimenta con la rivalidad binocular como vía de cuestionamiento de la subjetividad individual. Su instalación quiere reeducar la conciencia visual de modo que, de la visión discrepante, emerja una doble conciencia capaz de gestionar por separado, pero simultáneamente parejas de imágenes progresivamente diferenciadas.
Forms – Screen Ensemble - Santi Vilanova - 2020
Se trata de un sistema algorítmico de generación gráfica y sonora, inspirado en el arte procedural de Sol Lewitt o Vera Molnar, el universo gráfico de la Bauhaus y la búsqueda en notación gráfica de compositores como John Cage. En la muestra el programa se plasma en una instalación audiovisual formada por un conjunto de pantallas y altavoces, inspirado en la exposición de cuadros o fotografías. En este caso, sin embargo, lo que se expone son imágenes digitales en alta resolución. Cada pantalla con su respectivo altavoz representa uno de los instrumentos musicales de un cuarteto, que va generando en tiempo real composiciones audiovisuales únicas, que nunca volverán a repetirse.
La exposición ha sido producida por NewArtFoundation / Colección BEEP, Hangar Centro de Producción e Investigación de Artes Visuales de Barcelona, Institut Ramon Llull, Arts Santa Mònica e Institut Català de les Empreses Culturals (ICEC).
MESAS REDONDAS
Todas las mesas redondas se celebrarán en inglés, serán presenciales y gratuitas previa inscripción y tendrán lugar en el Disseny Hub Barcelona. Además serán retransmitidas en streaming a través de la web de Ars Electronica
(https://ars.electronica.art/keplersgardens/en).
A propósito de las Bio Sonics Agencies
Miércoles 9 de septiembre 16.00 h.
Brandon LaBelle, autor de Sonic Agency, conversará con artistas que trabajan con los biomateriales, los sonidos y la escucha crítica con el objetivo de articular otras posibles relaciones entre los seres humanos, la naturaleza y los agentes no humanos. En Sonic Agency, LaBelle destaca las cualidades invisibles, disruptivas y afectivas del sonido y se pregunta si su naturaleza invisible podría apoyar una transformación política. En un mundo dominado por lo visual, ¿podrían las resistencias contemporáneas ser auditivas?
Participantes: Brandon LaBelle (EE. UU.), Robertina Šebjanič (SI), Oscar Martín (ES), Vanessa Lorenzo (ES), moderada por Laura Benítez (ES).
Arte y ciencia de la ecología política de los desastres
Miércoles 9 de septiembre 18.00 h.
Las catástrofes y la vulnerabilidad han puesto en primer plano la urgencia de actuar contra las consecuencias del Antropoceno. En esta mesa, artistas, científicos y teóricos explorarán algunos de los futuros posibles, a partir de las interacciones entre los sistemas biológicos y ecológicos, pero también con la ecología de los medios y en el marco de una ecología relacional de prácticas donde convergen arte, ciencia y tecnología.
Participantes: Joana Moll (ES), Andy Gracie (UK), Israel Rodríguez (ES), Ingrid Guardiola (ES), Vanina Hofman (AR), moderada por José Luis de Vicente (ES).
Una revolución incierta pero irresistible
Miércoles 9 de septiembre 20.00 h.
En un mundo tecnológico en el cual el presente se ha eternizado y el olvido es la seguridad de la próxima innovación, lo que llamamos realidad es un magma en el que flotan un sinfín de imágenes, datos, informaciones parciales, flashbacks y promesas de liberación. Este hecho requiere que encontremos otras reglas, otras dinámicas de lectura y nuevas formas de mirar a través de caminos inesperados.
Participantes: Xavi Cardona/Boldtron (ES), Enric Godes/Vasava (ES), Carla Cascales (ES), moderada por Héctor Ayuso (ES).
Frente a la incertidumbre y sus descontentos
Jueves 10 de septiembre 16.00 h.
Cada vez más estamos acostumbrados a lidiar con eventos cuyo desarrollo es impredecible. Sin embargo ¿qué significa vivir en un contexto de extrema incertidumbre? ¿Cómo podemos manejar el riesgo de la incertidumbre? ¿Qué es lo que las artes, las ciencias, las tecnologías y el pensamiento han aprendido de la incertidumbre y cómo la han introducido en sus prácticas? En esta mesa se explorarán algunos posibles enfoques de este tema en el contexto global.
Participantes: Roc Parés (ES/MX), Marina Garcés (ES), Joan Soler-Adillon (ES), Tere Badia (ES), Pau Waelder (ES), moderada por Pau Alsina (ES).
A propósito del código. La incertidumbre del significado y la acción
Jueves 10 de septiembre 18.00 h.
¿Cómo interfiere el código con el proceso de escucha? El código permite que el oído navegue por la interfaz de escucha, mientras que limita su alcance sensible. El código atraviesa la interfaz, la membrana que separa pero también conecta, desplegando la vibración del aire, la zona de interacción, negociación y distribución de atención y significados, entre el (des)orden de los sonidos emitidos y escuchados.
Participantes: Lina Bautista (CO), Daniel Moreno Roldán (ES), Agnès Pe (ES), Lluís Nacenta (ES), Angel Faraldo moderada por Carolina Jiménez (ES)
TALLER
Sábado 12 de septiembre de 12.00 a 14.00 h. en Hangar
Actividad gratuita previa inscripción
Presiona mis teclas. Hackear teclados numéricos
Taller impartido por Kenneth Dow, artista alemán residente en Hangar, sobre cómo hackear un teclado para convertirlo en un secuenciador o cualquier otro mando para sintetizadores. Esta transformación se puede llevar a cabo de manera que no se requiera pantalla, creando un enlace directo entre el teclado y el sonido, directamente relacionado con el oído y la memoria del músico. El taller se centrará en la concepción de interfaces musicales y su implementación en diferentes hardware. ¡Cuidado! Los teclados de ordenador no son adecuados para este taller, se pueden usar teclados numéricos, pulsadores, timbres, simples mandos e incluso juguetes.
ALGORAVE
Jueves 10 de septiembre de 21.30 a 23.30 h. en Hangar.
Entrada gratuita – Aforo limitado
El evento más festivo del Garden Barcelona será una Algorave, un concierto de música por ordenador programada en tiempo real por Toplap Barcelona.
El evento reúne la improvisación y las potencialidades del código en una sesión de programación en vivo que se remite a los lenguajes y los rituales de la pista de baile. Durante la escritura y la lectura en vivo del código, y el desarrollo de la improvisación musical, el público escucha y baila, contribuyendo a crear una gran fiesta.
TAXIS
Tal y como su nombre indica los Taxis son cápsulas audiovisuales, disponibles en la web de Ars Electronica, que llevarán el público de visita virtual por los estudios de algunos de los artistas más relevantes de la escena electrónica y digital de Barcelona. Las entrevistas han sido realizadas por Antonia Folguera.
Artistas:
Antoni Muntadas
Antoni Abad
Josep Manuel Berenguer
Marcel·lí Antúnez
Eugènia Balcells
Joan Fontcuberta
Mario Santamaría
Alba G. Corral
Playmodes (Eloi Maduell + Santi Vilanova)
300.000 Kms (Mar Santamaria + Pablo Martínez)
