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Catalonia in Venice
La Venezia che non si vede

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Cataluña participará en la 57a edición de la Bienal de Arte de Venecia dentro del programa Eventi Collaterali con un proyecto de Antoni Abad comisariado por Mery Cuesta y Roc Parés, y que lleva por nombre 'La Venezia che non si vede. Unveiling the Unseen’. Antoni Abad propone una interpretación en clave sensorial del espacio urbano de la ciudad de Venecia creada en colaboración con un colectivo local de personas invidentes y con baja visión. El mapa de la Venecia que no se ve empieza a generarse antes de la inauguración de la Bienal, gracias a las reuniones que realizadas por el artista Antoni Abad con el colectivo de invidentes en colaboración con estudiantes universitarios. La aplicación móvil y la web BlindWiki se nutren, en el transcurso de la Bienal, de todas las aportaciones que la ciudadanía quiera hacer.

La presencia catalana en la Bienal de Venecia, que se inaugurará el 11 de mayo de 2017 a las 5:30 está producida por el Institut Ramon Llull Se abre en una nueva pestaña. Esta será la quinta vez que el IRL presenta Cataluña en la Bienal de Arte de Venecia,

La propuesta de ha sido elegida por un jurado independiente presidido por Xavier Antich y con Martí Manen, Chus Martínez, Martí Peran, Nekane Aramburu, Antoni Muntadas y Ferran Barenblit como vocales, Marta Oliveres, jefe del área de creación de la Institut Ramon Llull, ha participado en el jurado con voz y sin voto.

BlindWiki es un proyecto colaborativo que crece gracias a la contribución de voluntarios.

AGRADECIMIENTO ESPECIAL A TODOS LOS PARTICIPANTES: Anna Ammirati, Inessa Baldin, Flavia Banchi, Mattia Bordolotto, Simone Boso, Romane Bourgeois, Elena Brescacin, Valentina Caccamo, Miriam Calabrese, Luigi Carabuzza, Luca Casella, Cristina Faraon, Laura Ficotto, Francesco Fratta, Irene Fratta, Martina Fusaro, Anita Herodek, Piergiorgio Longagnani, Andrea de Lorenzo, Martina Manzari, Chiara Mazza, Guglielmo Messina, Giulia Oblach, Antonio Pozzana, Tobia della Puppa, Stefano Rossetti, Anna Maria Salariace, Alberto Scatto Vio, Emanuele Serpe, Felice Tagliaferri, Marta Toti, Alessandro Trovato, Ilaria Visentin, Rossana Zambon.

Gracias a: Ernest Ameller, Tamara Andruszkiewicz, Francesc Aragall, Associació Catalana per a la Integració del Cec, Associació Discapacitat Visual Catalunya, Alberto Balletti, Alessandra Ballotta, Giulia Bencini, Llorenç Blasi, María José Bou, Luciano Domenicali, Paula Ferullo, Bernat Franquesa, Fundació Ulls del Món, Paolo Garbolino, Dimas García, Miquel Giner, Ramón Gironés, Istituto dei Ciechi di Milano, Ione Larrañaga, Andrés Lewin-Richter, Merche Loureiro, Jose Lozano, Sandra Martin, José Luís Merino, Albert Morales, Carme Oller, ONCE Barcelona, PHONOS, Shaun Pilgrem, Jordi Ros, Paolo Rosso, Ernesto Saade, Sala Blu Stazione Santa Lucia, Sala Consiliare di San Lorenzo, Scoleta dei Calegheri, Angela Vettese and Giuseppe Vigolo.

Antoni Abad

Antoni Abad (Lleida, 1956) es licenciado en Historia del Arte por la Universidad de Barcelona en 1979 y European Media Master por la Universidad Pompeu Fabra en 1997. En 2006 recibió el Premio Nacional de Artes Visuales de la Generalitat de Cataluña y el Golden Nica Digital Communities del Prix Ars Electronica en Linz, Austria.

Ha participado en las Bienales de Venecia y Lima (1999), Sevilla (2004 y 2008), Mercosul Porto Alegre (2009) y Berlín (2016). Sus proyectos han sido presentados en el Centro de Arte Reina Sofía, La Casa Encendida y el Matadero de Madrid; MACBA y Centro de Arte Santa Mónica de Barcelona; New Museum y P.S.1. de Nueva York; Hamburger Banhof de Berlín y ZKM de Karlsruhe en Alemania; Musac en León, Centro de Arte Contemporain en Ginebra, Museo de Arte Moderno en Buenos Aires; Laboratorio de Arte Alameda y Centro Cultural de España en México, y Centro Cultural Sao Paulo y Pinacoteca do Estado de Sao Paulo en Brasil, entre otros.

Entre 2004 y 2014 centra su actividad en la realización de proyectos de comunicación audiovisual en Internet, a partir del uso de teléfonos móviles por parte de grupos en riesgo de exclusión de México DF, Lleida, León, Madrid, Barcelona, ​​San José de Costa Rica, Sao Paulo, Ginebra, Manizales (Colombia), Sahara argelino, Nueva York y Montreal (Québec, Canadá). Taxistas, inmigrantes, refugiados, guerrilleros desmovilizados y personas con movilidad reducida han sido participantes activos de estas experiencias, publicando día a día sus propias crónicas audiovisuales en la web www.megafone.net.

El otoño de 2014 inicia en la Academia de España en Roma el desarrollo del proyecto BlindWiki, un prototipo de red ciudadana en Internet concebido para personas invidentes y con baja visión. Los participantes utilizan teléfonos móviles para realizar registros de audio geolocalizats de sus experiencias cotidianas en la ciudad. Mediante la aplicación BlindWiki, las grabaciones previamente publicadas son siempre accesibles desde teléfonos móviles, reflejando el paisaje urbano tal como la experimentan las personas con diversidad visual. El proyecto fomenta la creación colaborativa de una cartografía pública sensorial que se puede extender a otras ciudades y de la que puede disfrutar tanto el propio colectivo, como el resto de la sociedad. Además de Roma, el proyecto BlindWiki ha sido realizado en octubre de 2015 en Sidney, y en junio de 2016 en la 9ª Bienal de Berlín. Las contribuciones de los participantes son accesibles mediante la aplicación móvil en el calles de estas ciudades y en la web del proyecto.

Comisarios

Roc Parés Burguès

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Roc Parés Burguès.

(México, D.F., 1968). Artista investigador en comunicación interactiva. Doctor en Comunicación Audiovisual (UPF, 2001) y Licenciado en Bellas Artes (UB, 1992). Profesor Asociado e Investigador del Grupo DigiDoc, del Departamento de Comunicación de la Universidad Pompeu Fabra.

Sus trabajos artísticos se caracterizan por la experimentación poética y crítica con las tecnologías digitales y han sido presentados y exhibidos internacionalmente el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona, ​​Fundación Joan Miró, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Centro Cultural de Belém, Tate Gallery, Art Gallery of Ontario, National Museum of Photography, Film and Television, Centro Cultural de España en México, Ex Teresa Arte Actual, Laboratoire Paragraphe Université PARIS 8, Brandts Danmarks Mediemuseum, Centrale Montemartini, entre otros.

Sus trabajos de investigación han sido publicados por British Computer Society, Academic Press, FECYT, Macba, MIT Press, entre otros. Ha colaborado con decenas de artistas, científicos, ingenieros, instituciones y colectivos con quien ha impulsado algunas plataformas pioneras en el arte electrónico, como Galería Virtual (Museo de la Ciencia 1993-1995 y UPF 1995-2000) dedicada el desarrollo de la realidad virtual como forma de arte; Macba En línea (Macba + UPF 1995-1997) dedicada al arte en red; M.A.L. (HANGAR + MOB Comisión Europea desde 2011 hasta 2013) dedicado al arte con dispositivos móviles inteligentes o el Máster Universitario en Artes Digitales, UPF (1995-2015) fue codirector del 2010 al 2015.

http://roc-pares.net Se abre en una nueva pestaña

Mery Cuesta

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Mery Cuesta. (Bilbao, 1975) es crítica de arte, comisaria de exposiciones, docente y dibujante. Como crítica de arte, es una firma habitual desde 2002 en el Cultura/s de La Vanguardia. Escribe también artículos y textos ensayísticos para otras muchas publicaciones. En 2002 se hace con el Premio Espais de la Crítica de Arte, gracias al que publica su primer libro, un análisis de la producción cinematográfica experimental en la España de los 70. Acaba de presentar “La Rue del Percebe de la cultura y la niebla de la cultura digital”, un ensayo sobre los efectos de la cultura digital en el consumo cultural con la editorial Consonni.

Como comisaria, sus proyectos abordan cuestiones relativas al análisis del consumo cultural, la cultura popular y la disección crítica de los mecanismos de funcionamiento del arte contemporáneo. Destacan entre ellos 'Videoclisión' (Centro Galego de Arte Contemporànea), 'Low Cost' (Foment de les Arts Decoratives FAD), 'Quinquis de los 80: Cine, prensa y calle' (CCCB, La Casa Encendida, Centro de Historia de Zaragoza y Alhóndiga de Bilbao), 'La mano izquierda de Cervantes' (Instituto Cervantes - Karsi Sanat, Estambul), o 'Humor absurdo: Una actitud ante la vida en situaciones críticas' (Artium). Trabaja desde 2013 en el ámbito empresarial como Brand Curator para diversas marcas internacionales. Su comisariado más reciente ha sido "Bálsamo y fuga", una exposición que abordaba la creación artística en prisiones y que se clausuró recientemente en Caixaforum Barcelona.

Como docente, es Directora del Master en Ilustración y Cómic de Elisava – Escuela Superior de Diseño e Ingeniería de Barcelona. Así mismo, imparte numerosas clases, talleres y ponencias sobre comisariado, crítica de arte, cultura popular, o diseño expositivo en diversas universidades y centros (Universitat Ramón Llul, Centro Cultural de España en México,  CENTRO de Diseño, Cine y Tv de México...).

La práctica de Mery Cuesta en el ámbito del dibujo y cómic como teórica, docente y autora, se centra en la fusión entre lenguaje cómic y crítica cultural. Como dibujante, publica diversas series e historietas de carácter crítico y ensayístico para revistas como Barcelonés, TMEO, La Cruda, Resistencia (Mex) o Mongolia. Ha publicado tres álbumes y ha inaugurado recientemente una exposición antológica de su trabajo en cómic en Les Bernardes (Salt, Girona) titulada 'Sala Debacle'.

http://www.merycuesta.com Se abre en una nueva pestaña