El Institut Ramon Llull presenta Catalonia in Venice: Claudia Pagès Rabal, Paper Tears en la 61ª Exposición Internacional de Arte – La Biennale di Venezia. La instalación, comisariada por Elise Lammer, podrá visitarse del 9 de mayo al 22 de noviembre en los Docks Cantieri Cucchini de San Pietro di Castello. La inauguración tendrá lugar el 7 de mayo a las 18:00 h y contará con las intervenciones de la consejera de Cultura, Sònia Hernández, y de la directora del Institut Ramon Llull, Anna Guitart.
Paper Tears es una instalación de Claudia Pagès Rabal que articula una investigación sobre las filigranas de papel como dispositivos simbólicos y políticos. A través de proyecciones láser, una pantalla LED escultórica y una envolvente banda sonora, se revelan y examinan estas marcas de agua creadas en el proceso de fabricación del papel e históricamente vinculadas al origen y la autenticidad. Paper Tears invita a reflexionar sobre cómo se han configurado los sistemas institucionales de conocimiento y autoridad a lo largo del tiempo, hasta colisionar con el mundo actual.
Las filigranas se proyectan sobre las paredes del espacio Catalonia in Venice y son activadas por un conjunto de personajes heterogéneos que las comentan, siguiendo registros intuitivos más que de retórica institucional. Las filigranas iniciales nos conectan con la contemporaneidad y mutan en formas inestables e híbridas, mientras los intérpretes se desplazan a través de acuíferos históricos y rutas estratégicas del agua en Cataluña.
Paper Tears se despliega a través de múltiples puntos de vista, tanto en el conjunto de la instalación como en la individualidad de cada voz y sonido, oscilando entre la narración colectiva y la experiencia singular. Su organización espacial y conceptual se inspira en las redes subterráneas y superficiales de agua dulce y salada —niveles, mareas y flujos— que funcionan como marco topológico del proyecto.
El archivo que constituye el núcleo de la exposición está formado por filigranas de papel del siglo XV conservadas en el archivo del Museo Molino Papelero de Capellades, y refleja el interés sostenido de la artista por estas marcas visibles solo a contraluz. Producidas en un momento en que las rutas comerciales mediterráneas declinaban y el comercio atlántico se expandía, pertenecen a un giro histórico a menudo asociado a los inicios de la modernidad, que dio lugar a nuevos regímenes de circulación y poder. El papel circulaba junto con ideas, contratos y códigos que dejaban constancia de autoridad, propiedad y regulación. Lugares como Venecia y Cataluña ocuparon posiciones clave dentro de esta transformación, cuyas lógicas continúan configurando nuestra condición contemporánea.
En francés, la expresión en filigrane se refiere a algo que está bajo la superficie: una idea, una emoción o una tensión que se resiste a la expresión directa pero permanece presente. Experimentar Paper Tears puede ser como entrar en una máquina del tiempo. Pero no para reconstruir un capítulo histórico, sino porque elementos representativos de un tiempo determinado se confrontan con estados contemporáneos. En un momento marcado por conflictos geopolíticos, crisis migratorias y estados de emergencia, revela una inquietante continuidad entre las infraestructuras de poder del pasado y las del presente.
Claudia Pagès Rabal es una artista visual, performer y escritora residente en Barcelona. En su práctica, Pagès Rabal entremezcla palabras, cuerpos, música y movimiento, produciendo dispositivos visuales y lingüísticos como instalaciones de vídeo, obras en papel o libros, donde confluyen puntos de interés que beben de la lingüística, el psicoanálisis y los estudios descolonizadores. Su obra se ha expuesto en instituciones como Chisenhale, Londres (2025); Manifesta 15, Barcelona (2024); IVAM, València (2024); Sculpture Center, Nueva York (2024); CA2M, Madrid (2023); Fundació Joan Miró, Barcelona (2023); Tabakalera, Donostia (2022); Vleeshal, Middelburg (2022); MACBA, Barcelona, (2022); Kunstverein Braunschweig, Braunschweig (2021); Sharjah Art Foundation, Emiratos Árabes (2018). Participará en la 18th Bienal de Estambul (2025), y tiene dos próximas exposiciones individuales en mumok, Viena (2025) y en Index, Estocolmo (2025). Su primera novela, Més de dues aigües, fue publicada en catalán por Empúries Narrativa en 2024.
Elise Lammer (n. Lausana, Suiza) es la directora de Halle Nord, en Ginebra. Su práctica se centra en el papel del espacio, tanto público como privado, y en la construcción y expresión de la identidad. De naturaleza transdisciplinaria, su trabajo adopta un enfoque transgeneracional e interseccional para cuestionar y reevaluar narrativas que han sufrido una integración monolítica y unilateral en la historia, a la vez que examina estas cuestiones desde una perspectiva contemporània. Como autora, investigadora y comisaria, ha contribuido en numerosos proyectos internacionales, como el Museu Calouste Gulbenkian (Lisboa); mumok – Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig (Viena); MACRO (Roma); Pabellón Schinkel (Berlín); Centre culturel suisse (París); MAMCO (Ginebra); Kunsthaus Glarus (Glarus); Musée cantonal des Beaux-Arts (Lausana); Istituto Svizzero di Roma (Roma), entre otros.
Instituto Ramon Llull
Como institución pública dedicada a la promoción internacional de la lengua y la cultura catalanas, el Instituto Ramon Llull produce y organiza la participación de Cataluña y las Islas Baleares en los Eventi Collaterali de la Bienal de Venecia. Está presente en la Bienal de Arte desde 2009 y en la Bienal de Arquitectura desde 2012. El proyecto presentado por el Instituto Ramon Llull en la Bienal es escogido por un comité de expertos que cambia cada año.
